samedi 31 mars 2012

DJ Krush.

Hideaki Ishii alias DJ Krush fait partie de ces rares artistes japonais de renommée internationale.

Né à Tokyo en 1962, celui qui n'était pas encore Dj Krush a eu une adolescence plutôt mouvementée. Après une scolarité chaotique, le jeune homme rejoint les rangs d'un gang des rues. Un passé de délinquant qu'il ne renie pas: "En ce temps là je n'arrivais pas à trouver ma place. J'ai fait beaucoup de choses répréhensibles pour assurer ma subsistance. Je ne me sens pas bien quand j'y pense mais selon moi cette expérience a influencé ma vie et ma musique".

C'est au début des années 80, après avoir vu le film Wild Style (véritable concentré de la culture hip-hop) que se produit le déclic.
Dès le lendemain, il s’achète deux platines, une table de mixage, quelques vinyles et développe seul (pas de profs, ni de mentor) un style unique qui va le rendre très vite célèbre.

Avec son Abstract hip-hop (mélange de hip-hop brut, de trip-Hop et de musique électronique) métissé de jazz et de soul, "Mon père écoutait beaucoup d'artistes tels que James Brown ou Miles Davis. J'ai été exposé à cette musique très tôt, et ça m'a beaucoup influencé.", DJ Krush s'amuse depuis plus de 20 ans à mélanger les sons et les codes pour notre plus grand plaisir.
DJ Krush - Kemuri 

vendredi 30 mars 2012

Un Pokito de Rocanrol !

Troisième album de Bebe.

Elle nous avait déjà tapé dans l'oreille, Bebe, il y a 7/8 ans, avec son 1er album Pafuera Telarañas et notamment le titre Malo dans lequel elle dénonçait sans détour la violence machiste.

Une audace qui lui vaut un succès immédiat dans son pays.

Mais la carrière de Bebe ne se limite pas à l'Espagne, elle convainc aussi à l’international, États-Unis, Portugal, Chili, Mexique, Venezuela...

Bebe_Malo


  • Un Pokito de Rocanrol (revenons donc à son nouvel album):
"J'envoie promener la mélancolie. Je déborde d'énergie positive et j'ai retrouvé mon sens de l'humour noir. C'est lui qui me fait avancer" dixit Bebe.
Et ça marche plein pot.

Enjoué, fourmillant d'idées, Un Pokito de Rocanrol fleure bon le rock moderne avec quelques relents punks, raggamuffin, flamenRock (c'est dire si le spectre est large) et toujours cette petite pointe de latino qui vient auréoler le charme.

Produit et mixé par Renaud Letang (Manu Chao, Feist, Sergent Garcia, Claude Nougaro, Jane Birkin, The Silencers...), Un Pokito de Rocanrol "jette de l'huile sur le feu", aux dires de l'artiste elle-même.

Un cocktail explosif qui se boit comme de la sangria (ou du kalimutcho suivant l'heure, le budget et les gouts).


Tracklist:
01.ABC
02.Adiós
03.Me pintaré
04.Sabrás
05.Compra/Paga
06.Mi guapo
07.K.I.E.R.E.M.E.
08.Der pelo
09.Qué carajo
10.Tilín
11.Yo fumo
  • Bebe, Un pokito de Rocanrol.

jeudi 29 mars 2012

Dionysos.

Bird’N'Roll.

Le Bird’N'Roll est une maladie magique qui consiste à danser comme on vole.

Mi-rock’n'roll, mi-battement d’aile, le Bird’N'Roll génère un taux d’endorphine extraordinairement élevé.
En ces temps de crises et de rêves rapetissés, le Bird’N'Roll constitue un anti-mélancolique de premier ordre.


Pratiquer le Bird’N'Roll permet la prévention de la dépression nerveuse, l’entretien de la passion amoureuse, la sensation d’abandon, les rêves de vols récurrents, de lutter contre le manque de surprise et d’aventure, l’affaissement des zygomatiques, les repas de famille trop longs, etc…

Le Bird’N'Roll est le sérum de surprise absolu. Ses effets secondaires plus ou moins désirables sont la joie internationale, l’apparition de fantômes d’oiseaux qui parlent, la maîtrise accrue des cris d’animaux, la fatigue musculaire, les rêves érotiques, et la sensation de métamorphose.

"On voulait rendre hommage au rock pionnier et à la musique surf qui s'amuse. Même les ballades, elles sonnent un peu calypso hawaïen. Et on voulait un album court, qui rentre sur un vinyle. On a travaillé une esthétique rétro, et créé une danse. On s'est bien amusés"
(Mathias Malzieu.)

Dionysos - Cloudman
 
Tracklist:
  1. Bird’n'Roll
  2. Cloudman
  3. La Sirène et le Pygmalion
  4. June Carter en Slim
  5. Le Roi en Pyjama
  6. Dreamoscope
  7. Le Grand Cheval aux Yeux Gris
  8. Sex with a Bird
  9. Dark Side
  10. Platini(s)
  11. Le Retour de Jack l’Inventeur
  12. Spidergirl Blues
  • Dionysos – Bird’N'Roll.

mercredi 28 mars 2012

Bonnet d’âne !


"En 6e-5e, l’enseignement sera plus structuré, recentré autour du français et des mathématiques, et assuré par une équipe d’enseignants très resserrée."
Source: Nicolas Sarkozy himself.

Après 5 ans de stagnation, voire de régression, le cas semble désespéré et le redoublement (surtout pour 5 ans) impossible à envisager.

Je lui propose donc de s'appliquer à lui-même une autre partie de son programme:
 "A partir de la 4e, les parcours seront diversifiés: initiation aux métiers de l’industrie, de l’artisanat, des services, tout comme aux métiers d’art, de bouche, du high tech."

Le high tech et l'industrie, un stage chez Rolex.
Les métiers de bouche, un CDD de plongeur au Fouquet's.
Le Pôle Emploi devrait bien lui trouver un truc...

En attendant, 2 heures de colle, histoire de relire La Princesse de Clèves, ça ne peut pas faire de mal.


Sarkozy utilise le néologisme de "méprisance" par LeNouvelObservateur

Quelque chose me dit que la méprisance sera moins ravageuse dans les médias que la bravitude il y a 5 ans.

Disquaire ?

Pour celles et ceux qui se posent (encore) la question de la différence entre un disquaire et un vendeur de disques.

Une partie de la réponse ce matin dans Les Echos :
"A partir de vendredi matin, dans le centre commercial Rosny 2, en région parisienne, la FNAC vendra au milieu des traditionnels disques et livres de l'électroménager. Les clients de l'enseigne du groupe PPR habitués à y faire le plein de nourritures spirituelles pourront donc désormais y acheter aussi des cafetières, des toasters et autres instruments de cuisine..."

Et une autre, complémentaire, sur le site du Disquaire Day :
"En moins de 20 ans, près de 90% des magasins indépendants ont disparu essentiellement au profit de rayons de disques dans les grandes surfaces alimentaires, et tout cela sans que la filière musicale dans son ensemble, ni les institutions, ne s’en émeuvent réellement. Cet état de fait a largement participé à la dépréciation et la dévalorisation la musique enregistrée."

Boris Vian - La complainte du progrès
 

mardi 27 mars 2012

I’m From Barcelona.

Derrière ce nom étrange, se cache depuis 2005 un collectif suédois (!) pratiquant une pop sans complexe et hautement psychédélique.

Parti d'un concept d'Emanuel Lundgren, membre du groupe indie Valleys Days, I’m From Barcelona rassemble au fil des ans de plus en plus de monde jusqu'à former une chorale d'une trentaine de membres qui a déjà sorti trois albums et joué sur les scènes des plus grands festivals.

Il en résulte une musique une peu déjantée où se mêlent des airs de banjos, accordéons, kazoos, piano, synthé, xylo, tambourin...
(si vous êtes fan de séries TV, vous pouvez aussi retrouver leurs chansons dans How I Met Your Mother, Grey’s Anatomy).


I'm From Barcelona - Battleships 

Jack White.

Blunderbuss.

Après la fin de The White Stripes en février 2011, séparation qui semble bien définitive au vu des déclarations du musicien "La seule chose qui puisse nous pousser à reformer les White Stripes c'est que nous soyons ruinés ou que nous ayons vraiment besoin d'argent. Ce qui serait vraiment triste. J'imagine que j'écrirai alors une lettre d'excuse en même temps que l'on annoncerait les dates.", Jack White avait annoncé un projet solo.


On le savait à l’aise sans Meg White dans ses nombreuses collaborations et projets divers comme The Dead Wether, The Raconteurs ou la BO du dernier James Bond avec Alicia Keys.

Ça se confirme avec son album Blunderbuss dont la sortie est prévue le 23 avril prochain.

C'est du Jack White tel qu'on aime: le titre Sixteen Saltines, par exemple, aurait pu figurer sur n'importe lequel des premiers albums des White Stripes.

Blunderbuss a été enregistré et produit par Jack White, comme à son habitude dans son studio de Nashville, il a cette fois fait appel à des musiciennes locales pour jouer à ses côtés. Le résultat est un album explosif qui rend hommage à ses diverses influences et qui devraient ravir les amateurs de rock’n’roll !

Jack White - Sixteen Saltines 
  • Jack White, Blunderbuss.

lundi 26 mars 2012

Une Semaine Live.

Beaucoup de concerts à aller voir cette semaine.

Electro-swing, Métal, World, Soul, Blues...

Direction Istres, Salon De Provence, Arles et Saint Martin De Crau.

Attention, ça commence dès demain !


Mardi 27:
Caravan Palace. Ils adulent Django Reinhardt et Boris Vian, ne jurent que par le jazz manouche, le scat et, malgré tout, sont les purs produits de la génération électro. A voir à L'Usine à Istres.


  • Mercredi 28:
Valient Thorr est un groupe de Caroline du Nord. Ils éructent un mélange de heavy metal et de stoner rock. Leurs influences vont de Motörhead à AC/DC en passant par Baroness, Spiritual Beggars et ZZ Top. Au Portail Coucou de Salon De Provence.


  • Jeudi 29:
Sandra Nkaké, une voix incontournable de la soul underground française. Tantôt tigresse, tantôt souris, la jeune femme originaire de Yaoundé semble à l’aise dans tous les styles et sait se montrer là où on ne l’attend pas. Elle reprend à sa manière « la mauvaise réputation » de Georges Brassens et y ajoute ce zeste de fraîcheur et de groove inattendu qui donne un air de jamais-vu. Au Cargo De Nuit à Arles.


  • Vendredi 30:
Lucky Peterson. Avec lui, le blues retrouve une nouvelle énergie. Sur scène, il explore le funk, le rock et le jazz.
Explosif ! A L'Usine à Istres.


  • Samedi 31:
Souad Massi. Auteur, compositeur, interprète, guitariste passionnée de folk et de rock, Souad Massi distille ses chansons avec énergie et tendresse.
Elle clôture le festival Voix De Femmes à Saint Marin De Crau.

dimanche 25 mars 2012

Magic Circus...

L'homme boulet, sa partenaire et son cirque.
dernières représentations.
Réservez vos places.
Votez !
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Boogie Balagan.

Boogie Balagan, duo autoproclamé "palestisraëlien", transmet un message de paix qui surmonte les barrières physiques, culturelles et linguistiques.

Construit autour du duo Azri et Gabri, Boogie Balagan fut à ses débuts un projet de reprises de Muddy Waters. Mais l'envie d'aller plus loin, de fusionner les langues (anglais, français, arabe, turc, hébreu et espagnol...!), de zapper librement du groove moyen-oriental à l'énergie brute d'un Robert Johnson, les pousse très vite à développer leur propre musique.

Côté textes, Boogie Balagan parle d'une enfance marquée par une amitié israélo-palestinienne qui serait presque inenvisageable aujourd'hui. Comme s'il ne restait que la musique pour lancer des messages d'amour, de rage, de fête et d'espoir...


Boogie Balagan se produira à Marseille vendredi prochain, le 30 mars, à l'occasion du festival Babel Med Music.

Boogie Balagan, Lamentation Walloo

Babel Med Music.

Pendant trois jours, la world music revient pour la huitième année à Marseille.

Entre marché et festival grand public, la 8e édition de Babel Med Music investit le Dock des Suds pour fêter les musiques du monde les 29, 30 et 31 mars.

Les conférences:
Cette année, une vingtaine de conférences sont organisées. Parmi elles, une table ronde sur la place et le rôle de la musique pendant et au lendemain des printemps arabes. A noter également, un débat concernant les impacts des festivals sur l'environnement (chaque année, 650 festivals sont organisés en PACA).

Les écrans:
La bibliothèque départementale Gaston-Defferre propose une sélection de films et de documentaires sur les musiques du monde.

Les musiques:
Le comité de programmation pour la sélection officielle a reçu plus de 950 candidatures, envoyées de 67 pays des cinq continents. A travers 30 concerts, la programmation fait entendre des musiciens détenteurs de traditions les plus conservées, comme celles du Tadjikistan, de Turquie ou d'Iran, avec des musiciens des scènes actuelles de Nouvelle-Zélande, ou du jazz bosniaque.

Les prix:
Cinq prix sont remis lors de la cérémonie d'ouverture. cette année, des artistes de Tadjikistan, d'Espagne ou de Tunisie sont mis à l'honneur.

Les concerts:
Amira & Bojan Z
Cobla Catalana dels Sons Essencials
Dudu Tassa
Emel Mathlouthi
Flavia Coelho
Mazal
Minor Syndicate
Saboï
Sibongile Mbambo
Yiddish Twist Orchestra
DJ Chico Correa (hors sélection)


Abduvali Abdurashidov & Badakhshan
Ba Cissoko
Bo Houss
Boogie Balagan
Carla Pires
Electro Bamako
Forabandit
Mory Kanté
Rocío Márquez
Tcheka
Temenik Electric


Badume's Band & Selamnesh Zéméné & Zenash Tsegaye
Bonga
Imhotep
Kalakuta Orchestra
Kayhan Kalhor & Erdal Erzincan
Khaira Arby
King Kapisi
Matilde Politi
Tyéri Abmon
Soft
DJ Soumnakai (hors sélection)


Flavia Coelho "Bossa Muffin" 

samedi 24 mars 2012

Mina Tindle.

Taranta.

S’il reste encore inconnu d’une majorité du grand public, le nom de Mina Tindle circule dans les cercles de la scène indépendante parisienne depuis quelques années déjà. Derrière ce pseudonyme se cache Pauline de Lassus, jeune femme de 28 ans, parisienne aux origines espagnoles et à l’âme voyageuse.

Venue à la musique sur le tard, à 20 ans, en solitaire, cette fan inconditionnelle de Cat Power s’est révélée dès ses premiers concerts il y a six ans, sur la scène des Eurockéennes de Belfort. "Je travaillais dans l’organisation du festival d’hiver, commente-t-elle. Sachant que je composais, les programmateurs m’ont poussé à monter sur scène, en première de Daniel Darc, avec seulement quatre ou cinq morceaux. Quelque chose d’assez dément ! Je me suis alors sentie obligée de poursuivre, d’être à la hauteur de cette chance qu’on me donnait."

Suite à ce baptême du feu, Mina Tindle s’envole pour un séjour d’un an à Brooklyn, pour un stage de fin d’études. "Professionnellement, je m’ennuyais à mourir. Par contre, j’étais installée à Williamsburg (le quartier branché et nocturne de Brooklyn), au-dessus d’un club rock, et j’y découvrais quasiment tous les soirs des groupes formidables. C’est l’époque où j’ai commencé à me produire régulièrement sur scène, et à envisager sérieusement d’en faire ma vie."

De retour à Paris, la jeune chanteuse multiplie les collaborations avec quelques groupes amis de la scène indé (Toy Fight, The Limes) et publie un premier 45 T chez le label Sauvage Records. Déjà, l’idée d’un album "en artisan" fait son chemin, et c’est une rencontre en 2007, via Myspace, avec l’une de ses idoles d’adolescence, qui se révèlera déterminante : JP Nataf, l’ancien chanteur des Innocents, lancé depuis la fin du groupe dans une carrière solo et de multiples collaborations avec de jeunes artistes. "C’était un fantasme pour moi bien sûr, mais pour lui aussi. Il avait l’impression d’avoir trouvé en moi une sorte de perle rare."

Passé la fascination mutuelle, le duo se met au travail et peaufine, pendant pratiquement deux ans, ce premier album dans un studio parisien. "JP est quelqu’un d’extrêmement perfectionniste, méticuleux, qui a parfois du mal à mettre un point final sur le travail. Ce n’était pas qu’une simple réalisation d’album : son investissement et son exigence envers moi étaient presque aussi grands que pour ses propres chansons. On retrouve d’ailleurs beaucoup de lui dans ce disque."

Et le résultat s’en ressent : en français ou en anglais, les quatorze titres de l’album restituent une pop lumineuse et sans âge,incroyablement touffue, subtile et vivante.

Le renouveau de la pop française est en marche.
(source: RFI musique)

Mina Tindle - To Carry Many Small Things
  • Tracklist:
1 Bells
2 To carry many small...
3 Time writer
4 Pan
5 Lovely day
6 Echo
7 Ukulele
8 Too loud
9 Sister
10 Alegria
11 Henry
12 Austin # 1
13 The good
14 Demain
  • Mina Tindle,Taranta.

Groundation.

Considéré comme le meilleur groupe de la scène reggae actuelle, les virtuoses californiens Groundation reviennent dans les bacs avec la sortie de leur nouvel album, Building An Ark.

Groundation est un groupe complètement à part dans le reggae.

Leur son pur roots, mâtiné de somptueuses colorations jazzy a abouti à ce que l’on pourrait définir comme du "reggae progressif" qui a séduit des légende du reggae, Pablo Moses, Cedric Myton, Don Carlos, Apple Gabriel, Ras Michael ou Ijahman Levi ont tous participé ces dernières années à l’oeuvre du groupe.

Toujours fidèles aux standards de qualité qui les caractérisent, les Groundation avec Building An Ark développent leur volonté de construire une arche, de préserver un certain savoir et de garder le positif dans la musique.

Cette fois-ci pas d’invité de renom, juste dix titres en version longue qui font la part belle à la voix caractéristique d’Harrison Stafford et de ses deux choristes féminines, mais aussi aux fabuleux musiciens de la formation qui peuvent ici démontrer tout leur savoir-faire : un reggae jazzy lourd, puissant et hypnotique.
Les arrangements sont notablement soutenus et les ambiances musicales parfaitement maîtrisées. Les compositions sont de plus en plus complexes et les influences planantes et impressionnistes de plus en plus marquées.

Bref, Building An Ark est tout simplement un disque classique et moderne à mettre entre toutes les oreilles !


Groundation - Humility 
  • Tracklist :
01. Building an ark
02. Humility
03. Be that way
04. Payaka way
05. Merry-go-round
06. The dreamer
07. Who is gonna
08. Keep it up
09. Daniel
10. Sunlight reflections
  • Groundation, Building An Ark.

vendredi 23 mars 2012

Esperanza Spalding.

Radio Music Society.

En très peu de temps, Esperanza Spalding est apparue comme une lumière parmi les plus grandes du monde musical.

Née le 18 octobre 1984 à Portland (Oregon), l'Afro-américaine aux racines hispaniques se met au violon dès l'âge de cinq ans. Fille de chanteuse, Esperanza Spalding chante elle même en anglais, espagnol et portugais. elle suit le parcours classique des conservatoires où elle apprend le hautbois et la clarinette avant de jeter son dévolu sur la basse et la contrebasse.

Ceux qui ont apprécié son début étonnant avec Esperanza (2008) et son best-seller Chamber Music Society en 2010, auront remarqué que cette jeune bassiste, vocaliste et compositrice est une artiste authentique avec une présence qui dépasse les genres, une musicienne dont les racines jazz lui tracent un destin qui se trouve bien au-delà de ce seul genre...

Pour Radio Music Society, Esperanza Spalding a opté pour un style un peu plus pop, plus funky, avec plus de guitare et des invités multiples et d'horizons très divers. Ses chansons sont des hommages à ses maitres musicaux mais aussi des prises de positions plus politiques et carrément plus engagées.

Sorte de chainon manquant entre le Jazz, la Pop et la Soul, Radio Music Society est un album bien chaud et bien swing, superbement arrangé, et joué par des musiciens au top de leur art qui de plus sont dirigé par la bassiste la plus mignonne et la plus douée qui soit, Esperanza Spalding.

Esperanza Spalding (Feat. Algebra Blessett) - Black Gold
  • Tracklist:
1. Radio song
2. Cinnamon tree
3. Crowned & kissed
4. Land of the free
5. Black gold
6. I can't help it
7. Hold on me
8. Vague suspicions
9. Endangered species
10. Let her
11. City of roses
12. Smile like that
  • Esperanza Spalding, Radio Music Society

mardi 20 mars 2012

Sandra Nkaké.

Avec Nothing For Granted, sorti aujourd'hui, Sandra Nkaké confirme son statut d'authentique chanteuse soul moderne. Énergie rock, feeling pop, esprit jazz, groove imparable, voilà la recette musicale de Sandra Nkaké.

Pour cet album Nothing for Granted, elle s'est faite véritable chroniqueuse du quotidien. Sandra Nkake est inspirée par des destins en proie à des choix existentiels, magnifiquement épaulée par une rythmique qui évoque les grands jours de Stax.

"L’album est né de l’envie de porter mon attention sur des petites scènes de tous les jours qui font la poésie de la Vie et qui bout à bout forment la grande histoire" raconte Sandra Nkaké qui a écrit et composé cet album à quatre mains avec son complice de longue date le flutiste et producteur Jî Drû.
Pendant une année, dans un appartement transformé en studio ils ont imaginé et donné vie à des personnages touchants, perdus, drôles, tendres...Une petite fille observe les adultes en cachette (Conversation), une jeune junkie observe sa rue (Same Reality), un homme refuse la fatalité et les codes sociaux (Like A Buffalo)...Tous recherchent une forme d’émancipation et fuient un monde qu’on voudrait trop plein de normes et de préjugés.

Avec Nothing For Granted, Sandra Nkaké signe un album fort qui sonne comme un cri de liberté.

En tournée à partir de la fin du mois, Sandra Nkaké passera notamment par Nice le 28 mars, le lendemain à Arles et le 27 avril à Saint Jean De Vedas (toutes les dates sont ici).

Sandra Nkaké - Like A Buffalo 
Tracklist:
1 Always The Same
2 Same Reality
3 Like A Buffalo
4 Show Me The Way
5 Toc Toc Toc
6 Conversation
7 Mankind
8 Nothing For Granted
9 Rock It Better
10 You’d Better Dance
11 Skeletone
12 No More Trouble
  • Sandra Nkaké, Nothing For Granded.

jeudi 15 mars 2012

Frite Molle Pour Fille Boudeuse.


"Vous parlez du halal, mais il y a un vrai problème à la cantine, c’est : pendant combien de temps y aura-t-il des frites molles… Mme Le Pen voilà un problème dont vous pouvez vous saisir."

Jean-Luc Mélenchon à Clermont-Ferrand, le 14 mars.


HA HA, Voila un débat que la fifille boudeuse à son papa ne pourra pas refuser.

Ça existe depuis tellement longtemps, perso, ça m'a ramené 30 ans en arrière (voire plus).

Les frites molles et les steaks, plein de nerfs, charbonneux, tellement ils sont cuits.

On s'en fout, et c'est pas d'hier, des méthodes d’abatage (sauf pour les végétariens et les gens sensibles bien sur, comme Brigitte Bardot qui est contre la peine de mort des animaux mais favorable à celle des Hommes).

En revanche, un bout de pneu présenté en steak et des patates froides coupées en tranche, trempées dans l'huile de friture de poissons du vendredi d'avant, et ayant la consistance d'Hugh Hefner sans viagra, c'est pas top, ni à la cantoche, ni au resto (ni chez soi d'ailleurs).

Et ça fait des décennies que ça dure.

Marine, nous comptons donc sur toi pour redresser la France autant que la frite.


Suggestion pour le prochain thème bien "clivant" à proposer à papa/fifille/conconpagnon (non, non, je n'ai pas parlé de népotisme), les épinards aux œufs avec de la béchamelle.


PS: j'ai trouvé la photo d'illustration, flatteuse pour Marine, totalement par hasard, en tapant "frite pourrie" sur google images...

mercredi 14 mars 2012

Bret Easton Playlist.

Petite info chopée sur Slate et gros boulot de Flavorwire.

Mercredi dernier, c’était l’anniversaire de Bret Easton Ellis.
 A cette occasion, Flavorwire a décortiqué la playlist (plus qu’éclectique mais finalement très années 80/90) de l’oeuvre de l’auteur d’American Psycho et de Lunar Park.

"Nous nous sommes aidés de la source officielle, explique le site américain, mais comme nous la trouvions insuffisante, nous avons farfouillés nous-même dans ses romans pour y trouver nos moments musicaux préférés."
Une bonne occasion de relire en "2D" Bret Easton Ellis et se sentir le temps d'un morceau (ou plus) dans la peau de Patrick Bateman, le trader sanguinaire au nez poudré.

Ça peut être exutoire.
Parfois.

#jdcjdr


American Psycho - Do you like Huey Lewis and the News?

mardi 13 mars 2012

Anaïs.

A l’eau de javel.

Attention ça tâche !

Le nouvel album d'Anaïs est corrosif !

La chanteuse remet au goût du jour des titres des années 30 aux années 60 en s'amusant à les décaper, rendant hommage à une période de légèreté et d'insouciance où l'on n'avait pas peur d'oser.

Accompagnée du DJ Netlik aux platines, elle se lance dans une ode à la liberté, avec fraîcheur et enthousiasme.

Drôle , parfois cinglant, complètement "politically incorrect", et totalement imprévisible !

Anaïs sera demain (mercredi) à 17 h 30 en showcase et dédicaces à l’Espace Culturel Leclerc de Carpentras à l'occasion de la sortie de son nouvel album.

Anaïs – Danseuse Privée.

lundi 12 mars 2012

A vendre !

Van.

Modèle Dodge Sportsman Royal Van de 1972.

Tout pourri.
Vieux.
Crade.
Pollue et consomme.
Inconfortable.
Peinturluré.





Le dessin de Kiss aurait été fait par K. Cobain


Rape Me (me semblait tout indiqué pour illustrer cette info)

Avis aux gogos !
(parce que à ce stade là, on ne parle plus de fans)

samedi 10 mars 2012

Live ce soir !

Petite sélection subjective et éclectique de ce qu'il y a voir et écouter ce soir.

Trois villes.
Trois concerts.
Trois styles différents.


Avignon:
Grupo Compay Segundo. Après un premier passage remarqué en 2010, les héritiers de Compay Segundo et du Buena Vista Social club sont de retour en tournée française. A la Salle Polyvalente de Montfavet à 20h30.

Marseille:
Piers Faccini. Folk, rock et blues avec de discrètes touches de musique ethnique, de pop ou de jazz, pour un résultat extrêmement envoutant. Au Poste à Galène à 20h30.

Salon de Provence:
Lady Like a Dragons. Une pop/rock garage efficace avec ce trio Seine-et-Marnais qui n’a pas à rougir face aux pointures internationales, alternant méchants riffs et refrains mélodiques. Au Portail Coucou à 21h.

Ladylike Dragons - Love and so on

vendredi 9 mars 2012

Sinead O'Connor.

Partant du principe que sur ce blog, on ne casse pas les artistes (quand on n'aime pas, on n'en parle pas, c'est plus simple), c'est avec un peu d'appréhension que nous avons écouté lundi dernier How About I Be Me (And You Be You)? le nouvel album de Sinead O'Connor.

Il faut dire que ces derniers temps, la chanteuse semblait passer plus de temps sur son compte Twitter à alimenter la presse people que dans un studio d'enregistrement à préparer un disque.

Et surtout, il y a bien longtemps qu'elle n'avait pas sorti un "vrai bon" album...Faith And Courage, paru en 2000 !

How About I Be Me (And You Be You)? n'est ni un retour en grâce ni une descente en flammes pour Sinead O'Connor, sa voix est encore bien prenante, c'est un album honnête où quelques titres se démarquent vraiment (Reason With Me, The Wolf Is Getting Married, Queen Of Denmark, 4th and Wine).

En résumé, ce neuvième album de Sinead O'Connor devrait réjouir les fans de la première heure mais est peut-être un peu trop inégal pour convaincre les autres.

Ce n'est pas encore le grand retour mais l’espoir est toujours vivant.

Sinead O'Connor - The Wolf is Getting Married 

Tracklist :
1. 4th And Vine
2. Reason With Me
3. Old Lady
4. Take Off Your Shoes
5. Back Where You Belong
6. The Wolf Is Getting Married
7. Queen of Denmark
8. Very Far From Home
9. I Had A Baby
10. V.I.P.
  • Sinead O'Connor, How About I Be Me (And You Be You)?

mercredi 7 mars 2012

Cuba Libre !

Après un premier passage remarqué en 2010, les héritiers de Compay Segundo sont de retour en tournée française.

Avant de s’éteindre le 14 juillet 2003, à l’âge de 95 ans, le légendaire chanteur cubain, avait choisi les artistes qui composent le Grupo Compay Segundo. Neuf artistes dont deux des fils de Compay Segundo, et bien sûr le grand Hugo Garzon.

En 2007, ces héritiers du Buena Vista Social Club enregistrent l’album 100 años Compay, à l’occasion du 100e anniversaire de sa naissance.

Dès lors, le Grupo n’a cessé de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant aussi des artistes légendaires tels que :
Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia Caturla, Isaac Delgado, Lou Bega

Le Grupo Compay Segundo passera par Avignon, Salle Municipale de Montfavet, samedi prochain (le 10 mars), ça serait dommage de le manquer.
La tournée complète est ici.

Grupo Compay Segundo - Festival Terres du son 2011


  • 100 años Compay.

lundi 5 mars 2012

Victoires De La Musique ?

Pas sur que la musique y ait vraiment gagné samedi soir.

Ceci ne signifie en rien mon approbation ou désaveu du palmarès.
Tous les artistes ayant ou non reçu un prix sont bien sur respectables.

Non, ce qui me gène vraiment, c'est justement cette notion de palmarès, de compétition, de foire de bêtes à concours.

Dans ce monde où tout le monde pousse tout le monde (certains, plus que d'autres) vers la compétitivité à l’excès, ne pourrait-on pas laisser les artistes exercer tranquillement ce pour quoi ils sont doués, à savoir s'adresser délibérément aux sens, aux émotions et à l'intellect de chacun.

Si ce genre de cérémonie existe déjà à outrance dans le cinéma et dans une moindre mesure au théâtre, faut-il pour autant que la musique suive le même chemin ?

Il est d'ailleurs flagrant de constater qu'on parle de moins en moins d'art et de plus en plus d'industrie (l'industrie du disque, l'industrie du cinéma...)

Imagine-t-on des Victoires de la sculpture, de la peinture, de l'architecture … ?

Peut-on noter l'art ? On peut aimer, être sensible à une œuvre ou au contraire, n'y rien comprendre, cela reste de toutes façons totalement subjectif, un simple jugement de goût personnel.

Les AAArtistes et leurs œuvres ne sont pas des produits, il serait dommage de leur enlever leur triple A !
Et leur liberté de créer par la même occasion.


Let The Music Take Your Mind

dimanche 4 mars 2012

The Cranberries .

Sans vouloir en faire des caisses, voila un retour qui nous fait vraiment plaisir !
Il faut dire que 9 ans d'absence, c'est long.

Lassés des tournées intensives et en panne d'inspiration, The Cranberries avaient décidé en 2003 de faire une pause (!) dans leur carrière.
Dolores O'Riordan s'est installée au Canada, les 3 autres sont restés en Irlande.
Il aura donc fallu pratiquement une décennie pour que les auteurs de Zombie (entre autres), disent avoir retrouvé l'alchimie sur l'album de leurs retrouvailles,  Roses, sorti lundi dernier.

Ça valait le coup d'attendre, la première écoute de Roses suffit pour être séduit.

The Cranberries ont eu envie de se faire plaisir avec cet album et ça s'entend.
"sans contrat, sans management, sans maison de disques. Pas parce que nous étions obligés de le faire mais parce que nous en avions envie", raconte le guitariste Noel Hogan.

The Cranberries - Tomorrow

Tracklist:
01. Conduct
02. Tomorrow
03. Fire & Soul
04. Raining In My Heart
05. Losing My Mind
06. Schizophrenic Playboys
07. Waiting In Walthamstow
08. Show Me
09. Astral Projections
10. So Good
11. Roses
  • The Cranberries - Roses.

samedi 3 mars 2012

Alee .

C'est dans les années 80 qu'Alee découvre le hip hop à Rennes, sa ville d'origine. Et qui dit Rennes, dit Transmusicales.
Ça le titille Alee de voir tous ces concerts, il comprend vite que lui aussi veut faire de la scène.

Il monte alors son premier groupe T5A qui obtient un joli succès avec Attiré par le vrai qui s’écoulera à 60 000 exemplaires, mais malgré cela le groupe splite.
Avec Les nouveaux nés son nouveau groupe, Alee sort In Memoriam en 2001, mais l'aventure collective s’arrête de nouveau.

Il décide alors de s'ouvrir à d'autres horizons musicaux, d’apprendre la guitare et découvre Brassens, Renaud, Brel, mais également les Ogres de Barback ou La Rue Kétanou.

L’album Allons enfants sort en 2006.

Avec L’Heure a Sonné, disponible dans les bacs depuis une semaine, Alee nous délivre un album mêlant avec bonheur la culture hip hop et la chanson française avec des textes à la fois sarcastiques, tendres, lucides et toujours justes.

Alee, un vrai poète du bitume, comme il aime à se décrire lui-même.

Alee, L'heure a sonné.

Tracklist: 
1 : Troubadour
2 : Vole
3 : Fils de rien
4 : Les cerisiers
5 : L'heure a sonné
6 : Mon enfant
7 : L'ombre des tours
8 : Le désert
9 : Comment faire ?
10 : Sur vos rêves
11 : Prenons le temps
12 : Pour un sourire
  • AleeL’Heure a Sonné.

vendredi 2 mars 2012

Rodolphe Burger .

Pas toujours évident de s'attaquer au répertoire du Velvet Underground.
Beaucoup ont essayé et peu ne se sont pas plantés.

Rodolphe Burger, en fan du Velvet et musicien expérimenté qu'il est, n'est pas tombé dans le panneau du simple plagiat.
D'ailleurs quand l'ex chanteur de Kat Onoma évoque This Is a Velvet Underground Song That I'd Like to Sing, il aime à parler de "nouvelles chansons".
"Nous jouons les morceaux avec beaucoup de jubilation, d'excitation et d'énergie. J'ai adoré faire ça avec mes amis" confie Burger.

Pour cet album (sorti lundi dernier), Rodolphe Burger s'est accompagné d'un casting en or avec Black Sifichi et Sarah Yu Zeebroek au chant, Geoffrey Burton à la guitare, Alberto Malo à la batterie et Julian Perraudeau à la basse et aux claviers.

Une vraie réussite !
Rodolphe Burger - Waiting For My Man
 
Tracklist:
01.Waiting For My Man
02.Rock’n’Roll
03.Sunday Morning
04.All Tomorrow’s Parties
05.Stephanie Says
06.Sweet Jane
07.Venus In Furs
08.The Gift
09.Afterhours
10.Sister Ray
11.Das Lied Von Einsamen Madchen
  • Rodolphe Burger, This Is a Velvet Underground Song That I'd Like to Sing.